Intentar resumir el arte sería ingenuo. Sin embargo, la ingenuidad es lo que enciende nuestra curiosidad. Por lo tanto, déjame tratar de hacer lo mejor que pueda para explicarte qué es el dibujo y algunas claves para que te inicies en él 🙂
Mes: Abril 2018
Tema: Aprender a dibujar
Misión: Adquirir los conceptos fundamentales del dibujo y entrenar las habilidades básicas para dibujar a partir de la observación de la vida cotidiana.
Puedes seguir el progreso de cada semana aquí: Semana 1, Semana 2, Semana 3. También puede seguir las actualizaciones diarias en Facebook, Instagram, y Twitter con el tag #aprilDrawing.
Introducción
El dibujo es un arte visual en el que el artista utiliza diferentes instrumentos (grafito, carboncillo, pluma, tinta, etc.) para marcar un soporte bidimensional (papel, lienzo, cuero, etc.).
¿Dijiste un artista? Sí, “desde el momento en que dibujas tu primera línea, te conviertes en un artista” – como mencionó el famoso pintor sudamericano Mamani Mamani en un almuerzo que compartimos en 2017.
El dibujo se considera la base de todas las artes visuales porque es muy utilizado -especialmente como boceto preliminar- para ayudar al artista a visualizar las líneas, formas o formas esenciales y por lo tanto las emociones que luego se transmitirán a través de la pintura o la escultura, por mencionar algunas formas de arte.
Herramientas & Técnicas
Después de 30 días de aprender a dibujar utilizando principalmente recursos en línea y comentarios en persona de personas más experimentadas (¡#graciasArtistas!), Me di cuenta de que entre todas las técnicas que proporcionará cualquier clase de dibujo, principalmente necesitarás:
- Practicar, practicar, practicar… T-o-d-o-s-L-o-s-D-í-a-s!
- No importa si solo dibujas figuras de palitos. Siéntate, toma papel y lápiz e intenta copiar cualquier objeto simple durante al menos 10 minutos. #disciplina
- Herramientas
- Mínimamente necesitas cualquier papel, cualquier lápiz y un borrador. Si quieres dar el siguiente paso de bebé, entonces necesitarás:
- Lápices. Recomendaría 3 diferentes: un lápiz HB, el que usas a diario, un lápiz 2B para trazos más oscuros y un lápiz 2H para lograr valores más suaves. Puedes encontrar más información sobre las diferencias en este video.
- Borradores. Puedes optar por un borrador de plástico o de goma, pero no debes olvidar una goma de mascar para moldear para trabajar esos puntos difíciles del dibujo. Más sobre borradores aquí.
- Bloc de dibujo. Se convertirá en tu diario de dibujo y estarás orgulloso de su contenido.
- Regla. La naecesitarás para lograr efectos de Uno, Dos o Tres puntos de perspectiva.
- Mínimamente necesitas cualquier papel, cualquier lápiz y un borrador. Si quieres dar el siguiente paso de bebé, entonces necesitarás:
- Tecnicás
Formas simples utilizadas para representar el cuerpo humano. - Sombreados: sombreado y sombreado cruzado. Estas son dos de las técnicas de sombreado más utilizadas. No se usan comúnmente para trabajos terminados, pero para dibujar funcionarán muy bien. Mira a Mark Crilley mostrándolos aquí.
- Método de cuadrícula. Cuando desees copiar fotografías, este método le brindará orientación sobre la estructura y ubicación de su referencia. Mira cómo puedes usar este método aquí.
- Usa formas. Desde el principio, representa cualquier objeto usando formas simples.
Dibujar 101
Comprender y aplicar los conceptos fundamentales hará que tus dibujos sean más maduros. Asimismo, cuando estés aprendiendo de artistas más experimentados, estos conceptos te ayudarán a comunicarte con fluidez, por lo que tendrás más momentos “Aha”.
Este es un blog genial deonde encontrarás un post que te brindará las definiciones de Líneas, Forma, Figuras, Valores, Perspectiva, Sombreado y Composición.
Además de los conceptos que acabamos de mencionar, aprender cómo funciona la naturaleza y la anatomía es la forma más efectiva de mejorar la calidad y el realismo de tu obra de arte, ya sea copiando de una referencia o dibujando directamente de tu imaginación.
A pesar de que Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso y Normal Rockwell no dejaron canales de YouTube (sí, investigué para asegurarme), puedes estudiar su trabajo y técnicas.
Un puñado de artistas con presencia en las redes sociales que te gustaría seguir según tus preferencias de estilo de dibujo son: Mark Crilley, Eliza Ivanova, Draw with Jazza, Hayao Miyazaki. Leonardo Perez Nieto.
¿Cómo aplicar este conocimiento?
- “Una imagen vale mas que mil palabras”. Especialmente cuando quieres transmitir mensajes/emociones de forma inequívoca. Usa palabras y las cosas saldrán mal tarde o temprano, pero usa imágenes o bocetos y minimizarás los malentendidos.
- Caso de uso de la vida real: cuando trabaje dentro de un equipo (especialmente equipos distribuidos/remotos), esboce sus ideas en papel o en una pizarra para sus colegas y ayudará a crear lluvias de ideas efectivas.
- ¿Que no necesitas dibujar nada? ¡Por supuesto! (#sarcasmo). Entonces, ¿por qué usas emojis cuando envías mensajes de texto?
Personaje de dibujos animados – primer intento Dibujar como meditación. Cuando dejas de autocrítica de tus bocetos iniciales, dibujar se convierte en una actividad muy relajante. Darte cuenta de que estás a un lápiz y un papel de convertirte en un creador tiene un efecto calmante.
- Aumento de la observación. Debido a que dibujar requiere una observación más profunda de tus referencias, la forma en que percibes los lugares y rostros cotidianos cambia para siempre. Da un paseo por la naturaleza y tus ojos se deleitarán con las diferentes formas y valores de los árboles, las hojas, las montañas y el paisaje en general. Tenga una conversación con una persona y notará características en su rostro que nunca antes había notado. En otras palabras, te conectas con tus “referencias” en niveles más profundos.
¿Cuánto tiempo y dinero se invirtió en este proyecto?
Tiempo invertido: 53 horas.
- Promedio entre semana: 1 hora 35 minutos.
- Promedio de fin de semana: 2 horas 15 minutos.
Dibujar requiere paciencia y dedicación. Pasar tantas horas en la Clase Udemy, practicando y leyendo teoría del dibujo definitivamente valió la pena.
Dinero invertido:
| Items | Costo |
|---|---|
| Cuaderno de bocetos, lápices, gomas de borrar, sacapuntas y regla | 14$ |
| Clase de Dibujo Udemy | 10$ |
| TOTAL | 24$ |
Pensamientos finales
Abril de 2018 fue increíble. Después de casi dos décadas sin dibujar, se siente genial volver a hacer lo que amabas hacer cuando eras niño. La diferencia es que esta vez, la curiosidad infantil se combina con la disciplina, el enfoque y Google.
¡Dedicaré un nuevo mes para dibujar en un futuro corto seguro! Los siguientes niveles, hiperrealismo y digital, me están llamando.
Gracias por seguirme en #abrilDibujando. Espero que este proyecto te esté motivando a emprender tu camino de aprendizaje personal. Todavía estoy lejos de ser un blogger maestro, por lo que se agradecen enormemente los comentarios. Te veo en #mayoMnemotécnico.
¡Sigue aprendiendo!