Dibujando – Semana #2

Hola a todos!

La segunda semana del desafío #AbrilDibujando fue más emocionante!!!. La perspectiva y la naturaleza muerta son las áreas principales que cubre, y si necesitas motivación adicional, los canales de YouTube que sigo y harán el truco.

(Este es el link a la  Semana #1, en caso de que te la hayas perdido).

Perspectiva

¿Cuál es el objetivo de la Perspectiva? En pocas palabras: la Perspectiva te ayudará a representar imágenes tridimensionales (la vida real) en un plano bidimensional (tu cuaderno de bocetos).

Un concepto clave relacionado con la perspectiva que debe entenderse es el punto de fuga. Este es el punto en la línea del horizonte que ayuda a crear el efecto tridimensional porque este es el punto donde convergerán líneas aparentemente paralelas en el dibujo. 

Tres tipos de perspectivas se cubrieron durante la semana:

  • Perspectiva de Un Punto: La forma más sencilla de representar la perspectiva porque utiliza un único punto de fuga. En el ejemplo anterior, la casa y el granero se dibujan usando líneas que, si se extienden, alcanzan el punto de fuga único.
  • Perspectiva de Dos Puntos: En este caso, se utilizan dos puntos de fuga en la línea del horizonte. Cuanto más lejos estén unos de otros, mejor. Personalmente, este me gustó más que el anterior porque es más realista, pero al mismo tiempo es un poco más complejo de representar, especialmente cuando el sombreado es obligatorio (eso es la mayoría de las veces si quieres ser bueno dibujando) .
  • Perspectiva de Tres Puntos: Esta técnica utiliza dos Puntos de Fuga como en el tipo anterior, y un tercer punto por encima o por debajo de la línea del horizonte. Esta es la perspectiva que obtienes cuando te paras en la puerta principal de un edificio y miras hacia arriba. Aprendí que puedes usarlo para exagerar objetos, por ejemplo, la entrada de una casa embrujada.

Aunque ejercité a los tres, siento que necesito practicar más para dominar la perspectiva. #recordatorioMental.

Tip de Perspectiva: Regla del 60%

La Regla del 60% es algo que aprendí en mi Clase de Dibujo Udemy y eso es extremadamente importante de seguir para que tu dibujo sea más realista.

Dice: mide la distancia entre tus dos puntos de fuga horizontales y calcula el 60% de esa medida (digamos que la distancia es de 10 pulgadas, por lo tanto, el 60% es de 6 pulgadas). Luego, encuentra el medio entre esos dos puntos y marca lo que representa la mitad de tu 60% a la izquierda y la otra mitad a la derecha (considerando 6 en tu 60%, serían 3 en cada lado). Haz lo mismo arriba y abajo de tu línea horizontal y habrás definido un rectángulo (o cuadrado). Ahí es donde quieres dibujar tus objetos para que se sientan proporcionados a la perspectiva. De lo contrario, pueden parecer menos realistas.

Naturaleza muerta

¿Dibujo de la vida real? ¡Ahora estamos hablando! 🙂

El mejor consejo para ser bueno en el dibujo de Naturaleza Muerte que me voy encontrando cada día de este mes: Practicar, practicar, ….y practicar un poco más. No hace falta decir que este tipo de dibujo te obligará a mejorar tus sombras y eso afectará la percepción de la textura y la tridimensionalidad de tus objetos.

Esta es la cosa más desafiante que he hecho, pero muchas personas, principalmente ilustradores profesionales, sugieren hacerlo con la mayor frecuencia posible y eso tiene mucho sentido. Solo a través de la observación de la vida real podemos comprender la verdadera naturaleza de los objetos y transmitirla a través de nuestros dibujos.

Dato gracioso.  “Il Maestro Leonardo Da Vinci” fue probablemente una de las pocas personas en la historia que llevó la observación al siguiente nivel. Se dice que solía estudiar cadáveres para entender cómo expresar el cuerpo humano en su arte. Cientos de años después, su obra más famosa – La Mona Lisa – llevó a aventuras amorosas e incluso suicidios está inspirada en el realismo de la obra maestra.

YouTube Drawing Channels

  • Draw with Jazza. Me encanta este canal, Jazza es muy divertido y al mismo tiempo, su talento te motivará a seguir dibujando y probar diferentes enfoques.
  • Fine Art-Tips. Leonardo te mostrará cómo el hiperrealismo no es un objetivo lejano.

  • Mark Crilley. Sus ilustraciones y el uso de diferentes técnicas definitivamente te motivarán a copiar su estilo de muchas maneras.!

Eso es todo por esta semana! Espero que estés aprendiendo tanto como yo todos los días.

¡¡Sigue aprendiendo!!

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